越泰科技官方微信

打开微信,点击右上角的“+”,选择“扫一扫”功能,用摄像头对准下方二维码即可。

沉浸式艺术掀起多媒体展览热潮

2018-11-26 浏览次数:1061

行业新闻 | 企业新闻

沉浸式艺术展览呈现出的的多种特效,为参观者带来更加生动奇妙的视觉体验。绚丽多彩的灯光效果、丰富有趣的互动体验,使参观者仿佛置身于魔幻世界中。

 

在这里,你可以亲手描绘人物骑车、动物觅食、植物开花结果等自然社会景观,通过扫描生动地展现在LED屏上,大屏幕绽放出灵动的花朵图案,所触之处繁花盛开,让人叹为观止。


今年夏天,行业内主办的沉浸式艺术展又来到了北京,这次是在央·美术馆举办。比起去年在798佩斯北京的那场展览,第二次的展览现场依旧人潮涌动。

 

“沉浸式展览”一词近两年才出现在艺术界,却在短时间内就掀起了一股多媒体展览热潮,成为艺术展中最吸睛的展出形式。华丽的展示效果和全方位的感官体验颇受时下年轻人的欢迎,一度风靡各大社交平台。令人不禁感叹,如今的艺术展已经进入沉浸式时代了吗?



其实不然,早在上世纪初期,“沉浸式”的概念就已经出现了,艺术家们尝试了各种方式,为观众营造出沉浸式的直观体验。随后,沉浸式展览在国内遍地生花。

 

《花舞森林与未来游乐园》在中国的巡演大排长龙,半年来在朋友圈一直霸屏。



花舞森林与未来游乐园

 

Sleep No More》(不眠之夜),登录上海以来一票难求

 

《死水边的美人鱼》作为中国第一部原创沉浸式戏剧,引爆关注度。

死水边的美人鱼

 

如今科技高速发展,沉浸式艺术可以应用于很多领域,在展览馆中营造出声、光、电、艺术完美结合的沉浸式展览,为观众呈现丰富多彩的视觉盛宴。

 

20104月,沉浸式展览《感觉即真实》拉开帷幕

感觉即真实

 

在展厅中,设计者灌入了大量人工雾,创造性地将红绿蓝荧光灯进行排列,使雾气折射出不同颜色的光线,创造出一个人工光谱空间。这种光线效果与自然造物迥异,绝不会在自然界中存在。从中穿过,会让我们产生一种全新的真实感觉。

 

2013年,日本知名艺术家的《我的一个梦》亚洲巡展在上海当代艺术馆展出,此次展览真正将沉浸式艺术展览推向大众,并成为代表性作品。

我的一个梦

 

在一间面积约25平方米、高8英尺的封闭式房间里,用镜子反射红白波点,置身其中就好像瞬间迷失了方向。

 

2015年的《雨屋》最令人印象深刻,在当时引起了不小的轰动。

雨屋

 

空间的天花板上安装了体感器,观众所到之处便下起大雨,说白了就是让观众来“淋雨”。

 

设计者想通过这样的互动,引发观众去探讨人与自然的关系,这场展览足足吸引了20多万人去观展,虽然150元的票价只参观10分钟,但大家还是愿意排上几个小时的队去体验一回雨中漫步的乐趣。

 

201610月,美国美术馆举办的“梦境:沉浸式电影和艺术”专题展,演绎了沉浸式展览的历史发展轨迹……

今天的艺术家们已经不再拘泥于传统的表现方式,将作品从平面移到空间,而社交媒体将这些艺术展览带到了大众的视野中并引发热议。

 

沉浸式艺术展览为何这么火?

 

在以前人们走进美术馆是为了看到名家真迹,现在互联网如此发达,人们可以通过网络就能看到名作的大量信息,在这种情况下,艺术家们想让自己的作品脱颖而出,观众们也想体验到更新鲜的观展方式。

沉浸式艺术展览火爆之后也出现了不少问题,比如高票价。

 

不过是来自四面八方的投影,几分钟就能看完,对于小孩子来说倒十分新奇。

好像如此看来沉浸式展览的光影效果倒成了宣传的噱头,不禁又让人产生另一个疑问,是否所有的展览都适合走科技路线?

 

20154月在上海开展的《不朽的梵高》来看,这次展览有别于以往的传统画展,运用了最新的SENSORY4感映技术,让观众可以直观看清梵高作品的每个细节。

 

展览现场可以说效果十分震撼了,但也有观众表示这样的观展有些走马观花了,欣赏画作还得考虑投影播放速度。也有人表示想要集齐梵高真迹十分困难,以“播放幻灯片”的形式就能称为“梵高作品展”有些不妥,会令真正热爱艺术的人感到失望。

不朽的梵高

 

一直以来大众与艺术作品确实存在着距离,观众走进美术馆的频率并不高,沉浸式艺术展览的出现促使人们走进展览一探究竟,哪怕不了解作品的内涵,也乐意开心地去玩一次。

有策展人表示,艺术只有和公众联系在一起才会有意义,一些资深艺术家也愿意尝试做一些通俗易懂的作品。

本则图文消息素材来源于网络,版权归属原创者所有,仅供学习交流!