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我们离全浸式多媒体艺术现场还有多远?

2018-11-26 浏览次数:991

行业新闻 | 企业新闻

以数码技术为基点的多媒体艺术,兼容视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作,借由这种全新的科技与艺术互动机制,突破视觉的局限,将听觉、触觉、嗅觉等其他感官在艺术欣赏中唤醒,理性与感性的交汇开始不断升级审美的体验。包括艺术家和观众在内,人与环境、媒介之间的关系出现了更多的可能。我们来看看多媒体艺术是怎样被应用到音乐现场表演当中的。


日本福冈光影互动展「城迹の光の祭」


日本艺术家曾这样谈及艺术创作理念:“我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用,艺术将如何得以被拓宽。通过将科技与艺术相连接,我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的,数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”最近某一新作品再次探讨了人与自然的关系。

 

 

Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement

整个展厅被布置成了一片海洋,走入其中的参观者,就像是漂浮在海面上的小船,当参观者快速移动时,流体之间的流速差异会使光流转动的现象发生,进而形成漩涡。而当参观者停止运动时,流体便会静止,另外,整个空间中的光影效果都是随机生成的,每位参观者看到的景象都不同。

 

 

Strokes of Life


该作品是由一个发光的直径15米的圆形滑冰场及由光点所组成的高20米的圆柱体(直径7米,高14米)所构成。当人们站立在滑冰场上时,脚下会绘制出书法的笔迹,并且花、鸟、蝴蝶等生命元素会从绘制的笔迹中诞生。

《织机·精灵》

沉浸式视听项目SKALAR

SKALAR”是一个大型的艺术装置,位于德国一处改造的电厂空间内。其实在2017年这件作品的创意就被用在了Hï Club Closing Party Ibiza,现场出色的音乐和镜面装置一度将氛围推至高潮。作品探索了光线和声音对人类感知的复杂影响通过对65个动态镜子、90个移动灯光和多声道音响系统的统一编程控制,创造了一场充满“未来感”的视听盛宴。

其中,来自柏林的创新声音艺术家Kangding Ray将他自己的新专辑运用到“SKALAR”中,与现场灯光表演完美配合,让观众仿佛穿越到一处未来之地,那里只有灯光和音乐。

除了大型多媒体装置还能怎么玩?

 

法国多媒体艺术家Marc Antoine Locatelli是能够将多媒体影像与音乐律动充分结合的人。他制作的一段名为《Nuance》的视频,就以舞台上的一个多媒体光点为开始,通过舞者Lucas Boirat与多媒体影像的配合,呈现出一场“超现实”的人光共舞的秀。



2018年,多媒体艺术已经更加广泛地运用在了舞美特效与音乐现场。当美妙的电子音乐与极具渲染力的灯光特效相结合,能够给我们带来无比震撼的视听体验。所有你能够想象的甚至你想象不到的艺术效果都会慢慢变成可能,让现场变得更具层次感和感染力。

 

而真正好的多媒体艺术作品追求的是形式与内容的对等。形式不必多言,能有多酷、多炫、多具有话题性,这是保持冲击力的第一步,紧接着艺术家和观赏者将长久探讨,并以此寻找共鸣的将是作品所承载的创作理念及内涵。你们一定也和小编一样迫切希望能够感受到更多完整优质的多媒体艺术体验,让我们拭目以待吧。